记者 | 祁丽

​近日，由宁夏籍导演李少飞执导的电视剧《主角》全网热播，放羊女忆秦娥深耕秦腔艺术，从偏远山村一步步登上专业舞台的追梦历程，令无数观众深受触动。谈及创作初衷，李少飞坦言：“展现大时代下每一个普通人奋力拼搏的坚韧姿态，这是我们创作的核心要义。我们想让忆秦娥的故事，照见每一个普通人——无论身处何种境遇，在各自的人生戏台上，哪怕无人喝彩、历经坎坷，也要用拼尽全力，坚定吼出属于自己的那一句：我才是自己的主角。”

在剧中，刚直倔强的胡三元，以鼓槌为锋芒坚守本心；爽朗泼辣的胡彩香，从舞台走入街巷依旧鲜活热烈；孤寂半生的苟师，倾尽心血护戏，用生命唱响最后的绝唱......他们以不同方式陪伴、成全了忆秦娥的逐梦之路，也用滚烫的人生诠释出：只要心怀热爱、步履不停，平凡人亦能成就不凡，每个人都是自己人生舞台上的主角。

荧幕虚构的逐梦故事打动人心，而宁夏大地上的平凡奋斗者，正以实干与热爱演绎着更为鲜活厚重的现实“主角”篇章。从登上央视春晚的大战场镇农民合唱团，到闽宁镇《看见闽宁》的草根演员，这些普通人的追梦姿态，与剧中人物的精神内核不谋而合。这也道出朴素的文艺创作真谛：平凡众生的热爱与坚守，是文艺创作生生不息的核心灵魂，更是时代舞台当之无愧的真正主角。

作为土生土长的宁夏人，李少飞深受西北土地厚重、坚韧、质朴的人文气质滋养。高考失利、逐梦路上的坎坷波折，让他对普通人的困境、坚守与热爱有着切身的共情与深刻的理解，也深刻懂得普通人在时代变迁中，默默拼搏、逆势向上的珍贵品质。

在他看来，最动人的故事从不在聚光灯下，而是藏在田间地头、市井烟火之中，每一个认真生活、奋力拼搏的普通人，都值得被看见、被歌颂。这份纯粹的创作初心，贯穿整部《主角》，也让剧集天然自带扎根乡土、贴近群众的温度与力量。

李少飞吐露心声：无论走多远，宁夏始终是他的根；工矿大院的烟火气与西北人的风骨，都已成为他创作中不可磨灭的底色与源泉。

电视剧《主角》能够突破圈层、收获大众共鸣，并非依靠曲折跌宕的剧情，而是源于对普通人坚守热爱、逐光前行的真诚刻画。那些不困于出身、不怯于磨难的普通人，始终脚踏实地、不懈拼搏，最终在岁月沉淀中绽放人生光彩，成为舞台与生活的真正主角。

这份坚韧、质朴、向阳而生的力量，不仅是优秀文艺作品最动人的底色，也是宁夏大地上移民群众最鲜明的精神特质。他们用相似的奋斗和坚守，在塞上大地书写着真实的蜕变。中宁县大战场镇农民合唱团，由普通搬迁农民组建，他们农忙耕种、农闲歌唱，用真挚的情感和饱满的热情，把一路走来的搬迁经历、艰苦奋斗的切身感悟、对崭新生活的期许以及对家乡巨变的骄傲，都融进悠扬的歌声里。这份源自乡土、发自内心的演绎，质朴纯粹、真实动人。

从籍籍无名的搬迁群众，到自信绽放的舞台歌者，他们凭借不懈奋斗逆袭成长，既是时代变迁的亲历者，也是新时代舞台的奋斗主角。

长期以来，以秦腔为代表的传统民间文艺，因传播形式固化、审美脱节，面临受众流失、传承乏力的困境。而电视剧《主角》的走红，为传统文艺的活化与创新提供了绝佳范本。它生动还原秦腔念、唱、做、打以及吐火、卧鱼儿、包大头等经典技艺，让古老戏曲好看、易懂、不枯燥，用接地气的叙事拉近戏曲和观众的距离。据行业舆情统计，该剧35岁以下年轻观众占比达35%，成功吸引大批年轻人关注秦腔，为传统文艺传承注入了新鲜活力。

由此我们得到深刻启示：文艺创作的新生，既要扎根生活沃土，也要紧跟时代、创新表达，贴近大众尤其是年轻人的审美和视角。即将正式运营的《看见闽宁》沉浸式戏剧村落，正是一次贴合实际、接地气的创新尝试。它最大的亮点是面向闽宁镇本地移民选拔草根演员。让亲身经历移民搬迁、戈壁拓荒、乡村发展的当地群众站上舞台，把自己的真实奋斗经历、时代记忆搬上舞台，让普通移民从乡村振兴的参与者，变成文艺创作的真正主角。这种立足本土、扎根群众的创作方式，避免了脱离现实的空洞演绎，让文艺创作有温度、有真情、有力量。

和专业表演相比，本土草根演员的演绎自带烟火、质朴动人。他们亲身经历了异地搬迁、开荒拓土、建设新村的全过程，最懂闽宁奋斗的艰辛与荣光。三十年闽宁协作，从“干沙滩”到“金沙滩”，从扶贫攻坚到文化深耕。“看见闽宁”不仅是一座剧场，更是一个可以触摸、可以走进的精神家园。这种扎根生活、源于群众的文艺表达，让移民群众圆梦舞台，让闽宁故事更鲜活、更走心，更让闽宁的奋斗精神被更多人看见与共情。

一部热剧，让我们看见荧幕内外普通人逐梦前行的磅礴力量，也为时代文艺创作给出了最好的答案：文艺创作的生命力，从来不在华丽的舞台上，而是来自于扎根大地、心怀热忱、逆势生长的平凡众生。以生活为沃土、以奋斗为底色、以初心为微光，每一个认真生活、奋力前行的平凡人，都是熠熠生辉的时代主角，更是文艺创作永不枯竭的精神源泉。